Поэтапное рисование русской красавицы

Нарисовать дымковскую барышню карандашом поэтапно

 Школа рисования для взрослых профессионально! Небольшие группы. Приятная атмосфера. Для всех желающих! Дошкольная педагогика комарова 2 — занятия по изобразительной деятельности в детском саду. (из опыта работы). м., развивающая программа скоро — драматешка.

Детские пьесы, детский театр, детская драматургия, сценарии, инсценировки — , картины великих художников эротика. Имитация масляной живописи. роспись дымковской игрушки — все. Товары для детского творчества jovi, lyra. Для росписи понадобятся следующие материалы: календарно-тематическое. Перспективный план по изо старшая группа ноябрь 1. Лепка индюк (дымковская игрушка)парциальная программа.

Парциальная программа по эстетическому воспитанию дошкольников через декоративно. , декоративно-прикладное искусство. Узор в полосе программное содержание. Познакомить детей с новым видом де. Как нарисовать девушку в платье как нарисовать девушку в платье, как нарисовать девушку в платье фото, как нарисовать. Рисование персонажей сказок — учимся рисовать — рисование — учимся рисовать персонажей из сказки маша и три медведяуроки рисования карандашом авторский видеокурс — быстрый и качественный способ научиться рисоватьподелки из полена, из пеньков.

Поделки из полена, из пеньков. Милые барышни stella; детская игровая площадка своими руками. Раскраска дымковская игрушка. Раскраска дымковская лошадь, дымковская игрушка лошадь картинки, трафарет коня.

Современная интерпретация

Сегодня в моде абстракция. Поэтому рисунок-портрет русской красавицы в современной интерпретации может выглядеть нестандартно. Например, можно нарисовать красивый пучок, симпатичный профиль, наметить линию шеи и ухо. А вот лицо прорисовывать необязательно. Можно обойтись нетривиальной штриховкой или же, вообще, написать на месте глаз и губ поэму. Это может быть даже любимый стих.

Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью
,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Обычно традиционный русский костюм для женщин состоит из сарафана и кокошника.

Оказывается, что не так то и просто найти поэтапный рисунок именно женщины в русском народном костюме. В основном только одни костюмы.

Но вот легкий пример того, как нарисовать именно такой рисунок.

По-моему, это героиня какого-то мультфильма.

Я не очень то люблю рисовать, да и откровенно говоря не умею. Но у меня отлично получается, когда я следую какому-либо примеру. Например мне очень нравится рисовать по видео-урокам. Получается хорошо. Вот отличное видео о том, как нарисовать русскую женщину в народном костюме.

Ищешь, кто сделает за тебя задание?

Тогда заходи и мы обязательно поможем!Внимание! В связи с большим количеством обрашений мы переехали на новый VIP сервер

Пожалуйста, подождите…Если сайт долго не загружается,перейдите по ЭТОЙ ссылке
самостоятельно.

Использование узоров на одежде в старину

Наверное, самым известным применением узора и орнамента является Даже самый несведущий в этом деле человек узнает эту вышивку. Правда, цвета и узоры опять же разнятся по регионам.

К примеру, чем южнее местность, тем ярче одежда была у людей. Это было обусловлено тем, что раньше краска была натурального происхождения, и чем теплее было, тем большее существовало разнообразие в возможностях ее произвести.

Если говорить про мужскую и женскую одежду, то первая почти не имела отличий в регионах, разве что предпочтения по цвету и узору. А вот женская одежда была довольно разнообразна и значительно отличалась.

А также вышивка разнообразных фигурок животных была очень популярна в северной части России. А вот южные имели более цветную вышивку (часто красную).

Рисуем девочку Снегурочку из сказки

История об ожившей девочке, созданной из снега, используется в народном фольклоре и произведениях русских писателей. Для чтения в детском саду в процессе НОД малышам 5-7 лет рекомендуется сказка В. Даля «Девочка-Снегурочка». По сюжету маленькую красавицу бросают в лесу подружки, а верная собака Жучка спасает ее из беды.

Шаг 1

Поэтапное изображение девочки начинается с построения фигуры. Нарисуйте овальную голову, затем верхнюю часть туловища, облаченную в накидку-пелерину. Завершите костюм юбкой до пола трапециевидной формы. Такой вид одежды был популярен в старину. Края накидки и юбки сделайте закругленными. Наметьте линии рук.

Овальной линией оформите волосы Снегурки, нарисуйте многоугольный кокошник.

Выделите руки.

Шаг 3

Теперь приступите к детализации образа: волнистыми линиями выделите пряди волос, сделайте воротничок и оторочку пелерины и юбки. Очертите волнообразно края кокошника, чтобы углы были заострёнными.

Шаг 4

Нарисуйте птичку в руке у Снегурочки. Добавьте декор костюма в виде геометрических фигур или несложных элементов, чтобы он был более нарядным. Прорисуйте черты лица. Выполните детали кокошника в виде заостренных элементов. Это легко сделать, вырезав шаблоны из сложенной вдвое бумаги.

Шаг 5

Цветовая гамма рисунка — холодная, это значит, что должны преобладать синий, голубой и фиолетовый цвет. Подойдёт и сине-зеленый карандаш — это оттенок льда.

Шаг 6

Сочетайте темные и светлые тона, выделяя цветом одежду. Лицо раскрашивают легкими движениями, едва нажимая на карандаш.

Шаг 8

В работе лучше использовать стирающиеся цветные карандаши, это поможет экспериментировать с разными оттенками.

Такая композиция вполне по силам для начинающих художников из подготовительной группы. Ребенок может дополнить картинку по желанию, нарисовать елку, подарки. Снегурочку можно изобразить вместе с Дедом Морозом.

В старшей группе схему рисунка можно сделать простой: кокошник нарисовать без деталировки, а одежду — без воланов. В средней группе на занятии можно предложить раскрасить готовый шаблон с фигуркой снежной девочки. В этом случае занятие проводится пошагово, каждый этап росписи оговаривается отдельно.

Рисуем с детьми

Самый простой способ — изобразить девушку в юбке и пририсовать ей кокошник. Разберем ход работы поэтапно. Первым делом рисуем фигуру красавицы. Это будут два треугольника, соединенные острыми концами в середине. Нижняя фигура – это юбка, она должна быть в 3 раза больше верха-корсета. Платье готово, пририсовываем кружочек-голову и не забываем, что у любого человека есть шея. Руки изображаем прямоугольниками. Не забываем дорисовать пальцы. На ноги надеваем сапоги. Осталось дополнить рисунок некоторыми деталями. Это лицо красавицы, коса и, конечно, кокошник. Глаза и нос можно наметить точками, губы – полукругом. И последняя деталь – это декор на платье и кокошнике.

Как нарисовать портрет русской красавицы

Говорят, русские девушки самые красивые. Наших соотечественниц природа наделила приятными чертами лица, светлыми волосами и грациозной фигурой. Благодаря хорошим внешним данным, а также собственному труду, девушки выглядят красиво даже на пенсии. Не удивительно, что многие живописцы и графики хотели запечатлеть наших девушек на своих полотнах. А сегодня и мы попробуем себя в роли художника и нарисуем портреты русских красавиц, а также фигуру в полный рост.

Рисуем с детьми

Когда ребенок рисует портрет русской красавицы, он обычно изображает лицо мамы. Ведь именно этот человек играет большую роль в его жизни

Поэтому, читая с ребенком сказки, нужно развивать его фантазию и внимание. После того как сказка прочитана, можно предложить малышу нарисовать главную героиню

А как это сделать?

Героиня мультфильма

Портреты русских красавиц необязательно должны быть достоверными. Если вы рисуете с детьми, то легче изобразить комиксного персонажа. Так ребенок будет доволен не только процессом творчества, но и результатом. Персонажем нашего рисунка будет девушка, одетая в шубку, длинную юбку и меховую шапку. Стандартная русская красавица зимой.

Использование узоров в вышивке

Русская вышивка на Руси традиционно не просто украшает одежды, рушники, покрывала и другие изделия из полотна, но и является оберегом. Переплетение узоров носит отнюдь не случайный характер. Все символы находятся на своем месте.

Помимо этого, имеет значение в вышивке и цвет нити, которая используется. Рассмотрим некоторые моменты:

• для защиты малыша подойдет вышитый петух или конь в красных или черных цветах;
• для успешной деятельности вышивку следует выполнить в голубых или золотисто-зеленых тонах;
• шерстяная вышивка подойдет в том случае, если уже есть какие-то энергетические дыры, ее делают в области чакр человека;
• лен используют для умиротворения, им вышивают деревья, птиц, звезды или солнце;
• для женщин в вышивке нужно использовать черный цвет, чтобы уберечься от бесплодия;
• для мужчин — зеленый (защищает от ран), синий (оберегает от стихий).

Помимо этого, в вышивке используют и символы — крест (преграда и защита от зла), звезда (небесный огонь), круг (обозначает плодородие, изобилие и материнство) и другие.

Таким образом, русская вышивка — это целый набор знаний, который применяли наши предки в древности, защищая себя, родных и свой род.

Знаки и символы в русском узоре

Если рассматривать русский народный узор с точки зрения символики, то можно сказать, что ни один элемент там не изображен просто так. Каждый имеет свое значение и находится на своем месте.

Самыми популярными символами в узоре являются:

• Звезда Алатырь, или, как ее еще называют, крест Сварога. Она имеет восемь лепестков и символизирует Вселенную, ее циклы сворачивания и разворачивания.
• Также очень популярным является символ Берегини (Рожаницы). Это схематическое изображение женщины, которая оберегает.
• Очень значимым символом является которое иногда еще называют Мировым деревом. Он объединяет в себе мировую ось, мироздание и род.
• Всем известен Во времена Гитлера свастика стала символом войны и фашизма, однако изначально это было вовсе не так.
• Также популярен символ Орепей, который представляет собой гребенчатый ромб. Этот символ приносит счастье, равновесие и душевное спокойствие.
• К тому же, используют в узоре и орнаменте цветы, звезды, спирали и другие символы, каждый из которых несет определенное значение, усиливая положительную и защитную энергию человека.

Помимо вышеперечисленных элементов существует и множество других. К тому же, почти все узоры схемы имеют достаточно разнообразные. Один и тот же символ можно изобразить по-разному, сохраняя, впрочем, общие черты и линии. Так возникают целые обережные фразы, а также небольшие рассказы или заговоры.

Рисунки в школу

К начальной школе дети не только знают о Масленице, но и имели возможность участвовать в гуляниях. Это обеспечило кругозор и увеличение идей для воплощения на бумаге. Поэтому рисунок на тему Масленица может стать самостоятельной работой.

Главные отличия таких рисунков от работ учащихся младших классов — появление деталей. Дети уже умеют работать с цветом и перспективой, понимают строение лица и тела. В целом рисунки становятся более сложными, построенным на полутонах и законах изобразительного искусства.

Идеи работ:

• Изображение панорамы с гуляющими в целом, перспектива и пространство.
• Сюжетная композиция — акцент на каком-либо действе (сожжении чучела, попытке достать со столба сапоги, шуточная борьба скомороха с медведем).
• Портрет на фоне масленичных гуляний, демонстрация народного костюма.

Рисунки для детей 1-3 класса

Не у всех детей есть возможность посетить настоящие гуляния, а часто и тема рисования Масленицы появляется раньше, чем проходят сами празднования, нужно показать юному художнику максимум вариантов для изображения. Главное — дать пояснения по каждому из элементов, так как многие традиции уже уходят в прошлое и даже слова, которыми описываются торжества, оказываются незнакомыми.

Любой из рисунков может выполняться в удобной технике. Впечатление при этом будет разным:

акварель — прозрачная и воздушная, с передачей глубины неба;
гуашь — яркая, позволяющая сконцентрировать внимание на мазках;
карандаш — штрихи и плотность, достигнутая давлением.

Техники можно успешно сочетать, добавляя необычные решения.

Рисунки для срисовки для 4-5 класса

Предлагая детям срисовывать картинки на тему, нужно обязательно оставлять пространство для творчества.

Даже если само изображение чучела дети видят перед собой, стоит предложить продумать ей костюм. Если заданы главные герои гуляний, можно оставить пустым фон, чтобы ребенок сам придумал, что видят отдыхающие вдали.

Рассказывая о Масленице и ее традициях детям, стоит напомнить и о безопасности. Главное — чтобы малыши, вдохновленные рассказами, не попытались сделать чучело и сжечь его самостоятельно.

Изба снаружи

Для начала мы узнаем, как поэтапно нарисовать русскую избу снаружи. Для ясности, каждая новая деталь на изображении будет выделяться красным цветом. Вы же можете выполнять всю работу простым карандашом.

Этап 1

Рисуем общие очертания будущего дома. Две наклонные линии вверху — крыша, и три линии — основания и стены дома.

Чтобы получилось симметрично проведите вертикальную линию, проходящую через верхушку крыши и середину основания дома. Далее стройте линии вправо и влево относительно центральной.

Этап 2

Теперь перейдем к крыше обозначенной выше красным цветом. Обведем линии, как показано на рисунке.

Этап 3

У любого дома есть основание, на которой стоит остальная конструкция. Изобразим основание в виде прямоугольника.

Этап 4

Чтобы было видно, что дом сделан из бревен, нарисуем расположенные друг над другом кружочки возле правой и левой стен.

Этап 5

Традиционно в изображении дома рисуют одно — два окна. И так, как мы смотрим на дом спереди — видим третье окно чердака, заостренное сверху по форме крыши.

Этап 6

Нарисуем ставни в форме прямоугольников и дорисуем окна чердака, как показано на изображении ниже.

Этап 7

Дорисуем два главных окна. Чуть позже в этом уроке будет подробно описано рисование окон.

Этап 8

Окна в русской избе оформляли декоративно. Рисовали цветы на ставнях, прибивали вырезанные из дерева узоры. Изобразим над окнами декоративные дощечки, как показано на рисунке. И, конечно, какая изба без трубы — нарисуем трубу.

Этап 9

Изобразим дощатую и каменную поверхность дома.

Дом готов! Смотрится интересно.

Исторические сведения о русском народном узоре

Следует понимать, что существует два термина — узор и орнамент. И это изначально было не одно и то же. Даже сейчас орнаментом можно назвать не каждый узор. К примеру, если это постоянно повторяющийся рисунок (раппорт).

На Руси считалось, что узор гораздо глубже, он больше значит. Слово же орнамент является заимствованным с латыни, да и появилось оно гораздо позже и обозначает украшение. На Руси ему был аналог — “украсы”. Считалось, что он предназначен для оформления декоративной стилизации. Однако в дальнейшем эти два понятия переплелись и стали дополнять друг друга.

Русский народный узор — это совокупность различных линий, символов, других элементов, которые могут как повторяться, так и быть в единственном варианте. В разных местностях рисунки могут отличаться. Так, в восточных областях на Руси в узоре можно встретить такой элемент, как “индийский огурец”, который и на сегодняшний день является популярным.

Также каждая местность имела и свою цветовую гамму узоров и орнаментов.

Сакральный смысл узора

Следует знать, что один и тот же символ, но изображенный в разных частях одежды, мог иметь разное значение. К примеру, знак Орепей, изображенный в зоне локтя на женской одежде, обозначал предка. Если его изображали на подоле, то он был входом в потусторонний мир.

Также символически изображали и древних богов, которые перемещались на колесницах. В них запряжены были различные животные, которые олицетворяли конкретное божество.

Некоторые русские узоры (фото представлено ниже) в своей числовой повторяемости несли определенный код. Так, важными были следующие числа:

• три (Абсолют, Троица, время, пространство);
• четыре (стороны света, времени года);
• семь (символ гармонии);
• двенадцать.

В подобных узорах и орнаментах проявляется и отношение к матушке-природе наших предков. Они своими изображениями как бы просили у нее защиты и покровительства от различного зла, бед и напастей.

Рисуем карандашом

Для рисунка карандашом есть свои техники, поэтому в этой части урока мы отдельно рассмотрим, как рисовать русскую избу карандашом. Используйте основы построения из первой части урока, добавляйте детали из воображения, меняйте их местами, главное здесь — изобразить дом при помощи карандаша.

Рисуем общие очертания дома тонкой линией.

Обводим линии крыши, как показано на рисунке. Можно сильней давить на карандаш, или накладывать одни штрихи на другие.

Лучше обводить в завершении рисунка, на случай если придется стирать ластиком.

Рисуем окна и брёвна поверх линии стен.

Прорисовываем детали: ставни, трубу, доски и резьбу на срезе бревен.

Поверхность брёвен имеет округлую форму, поэтому на стыке между ними образуется тень. Изобразим тень легкой штриховкой.

На выступающей части бревен образуется блик — это место должно остаться светлым. Закрасим повороты брёвен так, чтобы штриховка была немного светлее места тени. Так получится объем.

Теперь завершим рисунок. По такому-же принципу, как показано выше изобразим светотень на окнах, крыше, трубе и других деталях, которые будут в вашем рисунке. Штрихами изобразим небо и траву, — чем ближе к зрителю, тем трава будет реже, и наоборот. Можно экспериментировать, главное, чтобы линии были легкими и уверенными.

Когда игрушка уже высохла…

О том, что игрушка высохла, будет понятно по цвету — глина станет светлой. Теперь игрушку можно отправлять в печку или в духовку, где пройдет обжиг. После этого игрушка белится (подойдет простая водостойкая краска, которая не содержит лак). Побелку надо накладывать в два слоя, и уже после этого приступать к росписи темперной краской. Орнаменты дымковской игрушки — круги, ромбики, кольца, разноцветные полоски. Кстати, орнаменты барынь и барышень отличаются: городские жительницы чаще расписываются кружочками, а у крестьянок фартук и юбка украшают в более строгую клетку или в полоску.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног

Здесь так же важно соблюдать пропорции. Шаг второй

Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто. Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье. Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит. Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным. Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Издревле на Руси на каждом предмете утвари, на каждой одежке, а также домах изображали различные элементы, символы, которые складывались в узоры. Каждая деталь имела свое значения и место. Так формировался русский народный узор.

Различие узоров в разных регионах

Каждый регион России имеет свою историю росписи, вышивки, узоров и орнаментов. Рассмотрим русский народный узор (картинки некоторых будут представлены ниже) по некоторым видам и местностям:

• гжельская роспись — характерна синяя и белая цветовая гамма в рисунках, которые делаются на керамических, фарфоровых изделиях;
• роспись, которой славна деревня Жостово, на металлических подносах;
• очень интересна хохломская роспись различными узорами, для нее характерен золотистый цвет (также есть красный, желтый и оранжевый);
• помимо этого, во многих регионах изготавливали свои, особые игрушки (дымковская, каргопольская, старооскольская), каждая из которых имела свой, неповторимый узор в росписи;
• также очень известны павловопосадские шали, которые выполняются в красных и черных цветах, с цветочными узорами.

И это даже не все известные промыслы, где применяется русский народный узор.

Сочинение-впечатление от картины

В любом сочинении по картине Тропинина «Кружевница» для 4-го класса должны быть описаны эмоции автора от взгляда на это произведение. За основу можно взять следующий вариант:

«Портрет «Кружевница» знакомит нас с молодой и добродушной рукодельницей, одетой в простую крестьянскую одежду. Девушка все удобно расположила для комфортной работы.

Полный тепла взгляд направлен на художника или наблюдателя. Кружевница собрала волосы в аккуратную прическу, чтобы было удобнее заниматься делом. Глаза у нее очень добрые и лучатся светом. В руках она держит коклюшки.

Не секрет, что плести кружева сложно, это искусство доступно не каждому. Но эта девушка явно мастер своего дела. Наверняка изделия, которые она создает, потом покупают барыни или богатые помещики. Но девушка не страдает от гордыни, она просто выполняет свою работу.

Перед девушкой находится приспособление, с помощью которого она создает кружева. Стоит отметить, что художник не использовал никаких лишних деталей, чтобы зрители могли сосредоточиться именно на героине портрета

Тропинин явно хотел обратить внимание на то, что девушка занимается кропотливым трудом, вызвать к ней уважение и восхищение. Каждый человек должен гордиться своим призванием, каким бы оно ни было

Глядя на картину, я ощущаю уважение к этой девушке. Она очень трудолюбивая и добрая. К своему делу подходит ответственно. Поэтому художник и выбрал ее. Своим трудом она зарабатывает на жизнь. Я действительно восхищаюсь этой девушкой.

Картина мне очень понравилась. Мне всегда было интересно наблюдать за людьми, которые занимаются рукоделием. Хотелось бы научиться делать такие же кружева, как эта девушка. Художник правильно подобрал фон и не добавлял лишних деталей на картину. Все его работы великолепны и освещают каждый аспект жизни простых крестьян».

Сочинения по картине «Кружевница» должны описывать сюжет картины и изображенную на ней девушку. Очень удобно опираться на готовые варианты, добавлять в них что-то свое или сочетать друг с другом.

Как начать рисовать русские народные узоры

Сейчас люди все чаще обращаются к нашему наследию предков, желая возродить утраченные традиции. К примеру, очень многие задаются вопросом о том, как нарисовать русский узор. С чего же начать?

Сперва следует понять, что на Руси существует множество техник росписи, вышивки, которые имеют свои особенности. Для начинающих узоры нужно брать не очень сложные, имеющие повторяющийся рисунок. Так будет легче уловить саму его суть.

Перед самим рисованием нужно потренироваться с простыми его составляющими: точками, линиями, штрихами, капельками, петельками и др. По сути, самый трудный узор и состоит из вышеперечисленных деталей. Из этих простых форм после некоторого времени тренировок можно будет создавать более сложные.

Для того чтобы понять, как нарисовать русский узор, не следует торопиться. Некоторые формы могут действительно показаться сложными, однако нужно помнить, что все они состоят из простых. Раскладывайте сначала повторяющийся рисунок на детали, изображать его начинайте с самых легких и основных, к примеру, точки. Вокруг нее постепенно дорисовывайте другие формы, и так в самом конце можно получить свой законченный узор. Взгляните на расположенное ниже фото, на котором представлены все этапы рисования. И убедитесь, что процесс этот не такой уж и сложный.

Таким образом, можно научиться, как самому создавать орнаменты и узоры. В принципе, можно брать и уже готовые схемы, а после переносить их на поверхность.

Как ее сделать?

Сначала берется красная глина, смешанная с коричневым речным песком. Такой вид глины существует именно близ Вятки. Из нее вылепливается фигурка, например, петух, индюк или лошадь. Лепить фигурки приходится по частям. Затем с помощью жидкой глины они склеиваются, фигурка корректируется мастером. Затем игрушка высушивается и обжигается в печи при высокой температуре. Затем принимаются ее раскрашивать. Узоры наносят белой краской. Раньше краску делали из мела, замешанного на молоке. Сегодня существуют специальные краски. Кроме белого цвета, игрушки изобилуют синим, зеленым, желтым цветами, которые придают им особую жизнерадостность. Сверху игрушки покрывались взбитым белком, что придавало им яркий блеск и нарядность. Каждая игрушка неповторима, поскольку сделана вручную. Среди множества фигурок, собранных в музеях, вы не найдете двух одинаковых. Самый крупный музей игрушки находится именно в Кирове.

Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе «Русские красавицы»

Ольга Тарасова Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе «Русские красавицы»

Цели: познакомить с образом русской женщины в народном творчестве; раскрыть понятия «русская красавица»

(представление о лице, умении держать и одеваться, глубоко переживать горе и радость); учить изображать женский образ, правильно передавать пропорции лица, подчеркивать размером, цветом главное в рисунке; воспитывать национальный характер; развивать творческую самостоятельность.

Материал: репродукции картин И. Аргунова «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме»

, В. Тропинина«Пряха» , Д. Левицкого«Портрет А. Д. Левицкой» , А. Венецианова«На пашне. Весна» ,«Жница» ; отрывок из поэмы Н.Некрасова «Мороз, красный нос»(Есть женщины в русских селеньях.) ; схемы построения лица с вырезанными и расписанными заготовками деталей лица; лист бумаги формата А3; акварель; гуашь; пастель; палитры; кисти.

Педагог. У каждого народа свое понимание женской красоты. У нас всегда большое значение придавали лицу как выражению души и характера. Заглянуть в лицо человека – значит заглянуть в его душу. Надо отдать дань глубокого уважения русским художникам, которые сумели тонко и проникновенно рассказать о прекрасных русских женщинах. Давайте посмотрим некоторые из этих картин.

Педагог демонстрирует репродукцию картины И. Аргунова «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме»

Вглядитесь в портрет крестьянки. Она как бы излучает ровное и мягкое сияние, свет у нее в душе. В этом портрете художник стремится выразить народное понимание красоты. МЫ ничего не знаем об этой крестьянке, кто она, как сложилась ее судьба. Но всмотритесь внимательно в её облик. Что вы можете сказать о ней? Можно ли применить к этому образу выражение «русская красавица»

и, если можно, почему?

Дети. У крестьянки приветливое, ласковое, доброе лицо. Она словно улыбается. Крестьянка в праздничных одеждах.

Педагог. А вы знаете, о чем может рассказать кокошник на ее голове?

Кокошник носили замужние женщины на Руси. С открытой головой ходили только девушки. Поэтому сорвать с женщины головной убор считалось серьезным оскорблением. Отсюда-то и пошло выражение «опростоволоситься»

, что значит – опозориться. Женщина, на которую вы смотрите, конечно же, чья-то жена, ласковая, нежная мать. МЫ не знаем ее имени, но по сей день она восхищает нас своей самобытнойкрасотой, спокойствием и благородством. Педагог демонстрирует галерею женских образов, созданных кистью А. Венецианова, В. Тропинина, Д. Левицкого.

Слайд 29Список литературы:Горяева Н. А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека.

5 класс: учеб. для общеобразоват. организаций/ Н. А. Горяева, О. В. Островская; под ред. Б. М. Неменского. – 2 изд. – М.: Просвещение, 2013. – 191 с.: ил.Горяева Н. А. Изобразительное искусство. Рабочая тетрадь. 5 класс. Пособие для учащихся общеобразовательных учреждений М.: Просвещение, 2012. – 39 с.: ил.Иванов Н. Н. 300 вопросов и ответов о мифологии / Художники М. В. Душин, В. Н. куров. – Ярославль: «Академия развития», 1997. – 192 с., ил. – (Серия «Расширяем кругозор детей)Петрухин В. Я. Славяне. Научно-познавательная литература. Для младшего и среднего школьного возраста / М.: РОСМЭН, 2002.- 110 с.:илРябцев Ю. С. История русской культуры. Художественная жизнь и быт XI-XVII вв.: Учебное пособие – М. : Гуманит . изд. Центр ВЛАДОС, 1997. – 336 с.: ил. 32 с.Рябцев Ю. С. Рабочая тетрадь к школьному курсу «История русской культуры. Художественная жизнь и быт XI – XVII вв.». – М.: Гуманит . изд. Центр ВЛАДОС, 1997.- 136 с.Рябцев Ю.С. Хрестоматия по истории русской культуры: Художественная жизнь и быт XI-XVII вв.- М.: Гуманит . изд. Центр ВЛАДОС, 1998. – 560 с.: цв. вкл. 40 с.Рябцев Ю.С. Рабочая тетрадь к школьному курсу «История русской культуры. Художественная жизнь и быт XVIII –XIX вв.». — М.: Гуманит . изд. Центр ВЛАДОС, 1997. –168 с.Саплина Е. В. Введение в историю. 4 кл.: тетрадь творческих заданий: пособие для общеобразовательных учреждений/ 9-е изд., стереотип. – М.:ДРОФА, 2005. – 79с.:ил.Свиридова О. В. Изобразительное искусство. 5 класс: поурочные планы по программе Неменского Б. М. / авт. – сост. О. В. Свиридова. – Волгоград: Учитель, 2006. – 170 с.Шпикалова Т.Я., Ершова Л. В. Изобразительное искусство. 4 класс: учеб. для общеобразоват. учреждений.- 2-е изд. – М.: Просвещение, 2006. – 160 с.: ил.Шпикалова Т.Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р., Щирова А. Н. Творческая тетрадь к учебнику «Изобразительное искусство». 4 класс четырёхлетней начальной школы.- М.: Просвещение, 2005.- 80 с.: ил.Я познаю мир: Детская энциклопедия: Мифология. Скандинавские и германские страны, славянские страны, Индия, Китай, Япония. – М.: Олимп; ООО «Фирма «Издательство АСТ», 1999. – 496 с.: ил.Уроки народной культуры. Традиционная одежда. Учебно-методическое пособие// авт. сост. О. В. Розова, И. А. Щербакова. – М.: Издательство «Ладога – 100», 2007.- 208 с., ил., вкл. 4. (проект «Веди»)Быт и искусство русского населения Восточной Сибири. Статья Маслова Г. С. «Русский народный костюм»  

Понева

Попросту юбка. Обязательная часть гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол поневы украшался узорами и вышивкой. Чаще всего понева изготавливалась из полушерстяной ткани в клетку.

Надевалась на рубаху и оборачивалась вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Спереди часто надевали еще передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.